身處於恆變的世界中，我們皆為被動的觀者，而唯一的真實便在此發酵。雕塑在世界無限綿延的量度下，爭取自身的存在，以本身定義了空間；而攝影則以再現的複製特性，將無法保存的時間，轉變為永恆的瞬間。雕塑及攝影兩者如此迥然不同的媒介，然就本質而言，卻皆為一種視覺語言：雕塑，為佔有空間的視覺量體；而攝影，則是乘載記憶的視覺影像。

2019年朱銘美術館推出「相／像：朱銘雕塑與影像的形構」研究展，以攝影所照之「相」與雕塑形塑之「像」的對映關係為命題，藉由朱銘各時期的雕塑作品為本，對應著臺灣的攝影作品，探索這看似截然不同，於時間與空間各據一方的兩者，如何在共享之視覺語彙中，激盪出對話的可能性，以及如何於視覺創造下，牽引出視野之外的想像世界。在此，以雕塑及攝影在創作過程，皆將面臨的思考脈絡為基礎，分為三展區：相像之間、紀實之外、形塑之像。

「相像之間」展出與朱銘相關的肖像素描、雕塑以及攝影作品，從素描、雕塑到攝影，探索「相」與「像」所詮釋之概念及表現方法，以及體現多樣藝術創作的思考與角度。「紀實之外」由朱銘所拍攝的一幀相片，反映出七〇年代藝文圈的氛圍。在當時臺灣報導式攝影發展蓬勃之初，《漢聲雜誌》與《人間副刊》是否以不同之詮釋方式報導1976年朱銘在歷史博物館成功之個展？從雕塑家拍攝的照片，到照片中的雕塑，在展覽中希望能夠從雕塑到攝影，探討紀實之外的可能性。「形塑之像」無論雕塑或攝影的範疇，對於「人」所衍伸之「像」的探索，皆有藝術家的個人詮釋，在此區中以「身體」、「存在」各兩子題，在各子題中將展出朱銘《人間系列》之雕塑，以及各攝影師之攝影作品，以此一窺雕塑及攝影，此兩者各在所掠之像中，如何誘發出視野未能見之像，乃至意象。隨著展覽層層推進，將探索出雕塑及攝影，在各樣層面的考量下，兩者是如何對話與再創造，進而呈現獨特的視覺語彙，並激盪出多樣的火花。